美術の教科書やパロディ作品でおなじみの名画『叫び』。耳をふさぎ、波打つ風景の中で目を見開く人物の姿は、世界で最も知られたビジュアルの一つです。しかし、美術ファンや旅行者の間でしばしば疑問に上るのが「ムンクの叫びの本物は一体どこにあるのか？」という問いです。

実は、ムンクが遺した『叫び』の「本物」は世界に1枚だけではありません。画家の手によって技法や制作年が異なる4枚のオリジナル作品が制作され、現在もそれぞれ異なる場所で保管・展示されています。本記事では、オスロの主要美術館や個人コレクションに眠る各作品の現在地から、過去に世界を騒然とさせた盗難事件の真相、オークションでの天文学的な落札価格まで、徹底取材をもとに詳しく解き明かします。

• 要点1：エドヴァルド・ムンクが生み出した『叫び』のオリジナル（本物）は世界に4枚存在し、技法（テンペラ、パステル、油彩）や色彩がそれぞれ異なる。
• 要点2：主な展示場所はノルウェー・オスロの「ノルウェー国立美術館」と「ムンク美術館」、そして1枚のみが米国の個人所蔵となっている。
• 要点3：過去に2度の白昼堂々の盗難被害に遭うも奇跡的に奪還され、現在は徹底した厳重管理のもとで特別公開されている。

【衝撃の真相】「ムンクの叫び」の本物は世界に4枚存在する！各作品の画材と違い

「世界に1枚しかない最高傑作」と思われがちな『叫び』ですが、近代表現主義の巨匠エドヴァルド・ムンク（1863〜1944）は、同じ構図の作品を生涯にわたって繰り返し制作しました。習作や版画を除くと、ムンク自身の手によるオリジナルのカラー作品は合計4枚が存在します。

ムンクは自身の内面や「生と死、愛と不安」といったテーマを探求する『生命のフリーズ』連作の一環として本作を描きました。同じモチーフを異なる画材で試作・再解釈したため、4枚には明確な違いがあります。

1. 1893年制作（テンペラ・クレヨン画 / 厚紙）：
一般に最も知名度が高い「元祖」とされる作品。ノルウェー国立美術館が所蔵しています。空の鮮烈な赤と青いフィヨルドの対比が強烈で、画面左上にはムンク本人の手筆による「狂人にしか描けなかった」という鉛筆の微小な書き込みがあることでも有名です。

2. 1893年制作（パステル画 / 厚紙）：
油彩やテンペラ版に先駆けて描かれたとされる初期の習作的パステル画。色彩のタッチが柔らかく、ムンク美術館に所蔵されています。

3. 1895年制作（パステル画 / 厚紙）：
4枚の中で最も色彩が鮮やかと評される作品。ムンク自作の詩が刻まれたオリジナルの木製フレームに収められており、唯一の個人所蔵作品となっています。

4. 1910年制作（テンペラ・油彩 / 厚紙）：
晩年に近い時期に制作されたバージョンで、全体的に緑や黄色の不気味なトーンが強調されています。人物の目元に瞳が描かれておらず、幽霊のような虚無感が際立つ1枚です。ムンク美術館が所蔵しています。

【2026年最新】本物はどこで見られる？オスロの展示場所と鑑賞ルール

「本物のムンクの叫びをこの目で鑑賞したい」と考えた場合、向かうべき目的地はノルウェーの首都オスロです。現在、一般公開されている3枚の作品はすべてオスロ市内の2大美術館に集中しています。

もっとも象徴的な1893年版のテンペラ画を所蔵しているのが、2026年に新館として生まれ変わったノルウェー国立美術館（Nasjonalmuseet）です。北欧最大の美術館である同館の「ムンク・ルーム」の中央に堂々と展示されており、ガラスケース越しではあるものの、圧倒的な筆致を間近で体感できます。

一方、パステル版（1893年）とテンペラ・油彩版（1910年）、さらに白黒のリトグラフ版を所蔵するのが、ウォーターフロントにそびえるムンク美術館（Munchmuseet）です。

ここで旅行者が注意すべきは、ムンク美術館の特殊な展示ローテーション制度です。紙や段ボールを支持体とするムンクの作品は光に極めて弱いため、同館では「1910年油彩版」「1893年パステル版」「リトグラフ版」の3作品を専用展示室に並べ、1時間ごとに1枚ずつ順番にシャッターを開けて公開するシステムを採用しています。つまり、お目当ての特定バージョンを見るためには、館内でタイミングを待つ必要があります。