昭和から平成、令和へと至る日本のエンターテインメント界において、子役の成長過程には常に過酷な構造的リスクがつきまとってきました。社会学や発達心理学の領域では、幼少期に莫大な名声と金銭を獲得した子どもが直面する「心理的バウンダリー（境界線）の喪失」や「親子の共依存（ステージママ問題）」が度々指摘されています。親の過度な介入によって自己決定権を奪われた子役は、成長とともに自己同一性の危機に陥り、燃え尽き症候群を経験するケースが後を絶ちません。
しかし、大後寿々花の足跡は、そうした子役ビジネスの負の罠を鮮やかに回避した極めて健全な成功モデルを示しています。彼女が大人になっても表現者としての芯を失わなかった要因は、以下の2点に集約されます。
- 学問という「第2のアイデンティティ」の保持：学校生活や大学での学びを完全に維持したことで、芸能界という特殊な評価軸だけに自己肯定感を依存させず、健全な客観性と社会性を保ち続けました。
- 消費されるポジションからの主体的脱却：思春期以降、安易なティーン向けタレント化を拒み、舞台や単館系作品を通じて演技の基礎体力を地道に培う選択を自ら下しました。
この事例は、芸能界を目指す家庭だけでなく、早期教育や過密な習い事に我が子を投じる現代の親にとっても深い教訓を含んでいます。「子どもの才能を親の自己実現の道具にしないこと」「子ども自身が社会との接点を持てる逃げ場（バッファ）を用意しておくこと」――これこそが、子どもが自立した大人へと健全にトランジションを果たすための決定的な分岐点となります。
