音楽ビジネスにおいて、初心者が最も混同しやすいのが「所属事務所（マネジメントプロダクション）」と「レコード会社（レーベル）」の境界線だ。両者の役割は根本的に異なり、動く資金の性質も対極にある。
事務所はアーティストという「人間そのもの」をマネジメントする。スケジュール管理、肖像権の管理、ライブ活動の制作、ファンクラブ運営、タイアップ獲得など、タレント価値を最大化して生活とキャリアを守る伴走者だ。一方、レコード会社やレーベルは「音源という著作物」に投資し、制作、パッケージング、流通、プロモーションを一手に担う。
現代の音楽産業では、この関係性が劇的な変化を遂げている。従来の包括的な専属実演家契約だけでなく、アーティスト側が制作費を自己調達して流通機能のみを委託するディストリビューション契約や、音源・ライブ・物販・広告収入を一括でシェアする360度契約の再編が進む。クリエイター自身が主導権を握るための選択肢は、かつてないほど多様化しているのだ。
