米米CLUBが1997年3月に東京ドームで行ったラストライブをもって解散した際、世間には大きな衝撃が走りました。ミリオンセラーを連発し、商業的にも大成功を収めていたトップバンドがなぜ終焉を選ばなければならなかったのか。その背景には、急激な商業化に伴う表現者としての葛藤と、組織としての疲弊がありました。
当時の特番インタビューや自著・手記で語られた生の告白を検証すると、バンドの規模が拡大するにつれて、メンバー自身がコントロールできる範囲を超えて巨大なプロジェクトへと変貌していった実態が浮かび上がります。美術、照明、衣装、大人数のダンサーやホーンセクションを従えた大規模なツアーは、1回の公演に数千万円単位の制作費が動く一大事業でした。この巨大なプレッシャーを一身に背負っていたのが、メインボーカルであり総合演出を手掛けていたカールスモーキー石井（石井竜也）でした。
加えて、1990年代半ばにおける石井自身の映画監督作品『ACRI』（1996年公開）の興行的不振に伴う巨額負債や、メンバー間の音楽的・演劇的方向性のズレが重なり、米米CLUBの解散理由として決定打となりました。表現としての「純粋な遊び心」が義務と責任に押しつぶされ、クリエイティブの限界を迎えた末の苦渋の決断だったのです。
しかし、解散から9年が経過した2006年、事態は劇的に好転します。かつてのサポートメンバーの追悼やファンへの恩返しを契機に、当初は「期間限定」として米米CLUBの再結成の経緯が動き出しました。かつての重圧から解放され、個々のキャリアを積んだメンバーが再び集まったとき、そこにあったのは純粋に音楽と笑いを楽しむ大人の余裕でした。ファンの圧倒的な歓声に後押しされ、バンドは正式に活動継続を宣言。解散という痛切な破壊と再生のプロセスを経て、米米CLUBはより強靭な表現集団へと生まれ変わったのです。
