染錦は、有田焼の中でも特に手間のかかる技法である。まず素焼きした器に呉須で下絵を描き、透明釉をかけて本焼成する。その後、赤・緑・黄・金などの上絵具で彩色し、再び低温で焼成する。少なくとも二度の焼成を経るため、色の発色や焼き縮みの計算が必要となる。
たなか ふみえの染錦作品は、古典図案を踏襲しながらも独自の解釈を加えている点が特徴だ。たとえば「銀彩鳥小花」では、伝統的な鳥と花のモチーフを銀彩で縁取り、モダンな輝きを与えている。「金彩梅千鳥」では、梅と千鳥という古典的な組み合わせに金彩を施し、祝いの席にふさわしい華やかさを演出する。
彼女の作品には「窓絵」という技法も見られる。器の表面に窓のような枠を設け、その中に異なる図案を配置する手法だ。「染錦窓絵牡丹唐花文」はその代表例で、複数の小窓に牡丹と唐草を描き分けることで、器全体にリズムと奥行きを生んでいる。
手仕事が生む一点物の価値
たなか ふみえの器は、すべて手作業で仕上げられる。そのため同じデザインであっても、サイズ、色合い、筆致が微妙に異なる。この「揺らぎ」こそが手仕事の魅力であり、コレクターたちが彼女の作品を求める理由の一つだ。
機械生産では再現できない個性。使うたびに発見がある器。それは単なる食器ではなく、生活に彩りを添える芸術作品としての存在感を持つ。
