展示エリアの核をなすのは、2017年の大規模リニューアルによって誕生した研ぎ澄まされた建築美です。手掛けたのは、世界的な現代美術家・杉本博司氏と建築家・榊田倫之氏が主宰する建築設計事務所「新素材研究所」。「古代や中世、近世に用いられた本物の旧素材を、現代の技術で甦らせて建築空間に定着させる」という思想のもと、伝統工芸の粋を集めた空間設計が施されました。
展示ケースには、樹齢数百年を数える屋久杉や吉野杉の無垢材、行者石、漆喰、敷瓦などが惜しみなく用いられています。特筆すべきは、反射を極限まで抑えた「低反射高透過ガラス」の採用です。まるでガラスが存在しないかのような透明度を誇り、作品との間に余計な遮蔽物を一切感じさせません。照明には最新のLED技術が導入され、古美術品が本来持っている墨の階調や金箔の輝き、顔料の艶が肉眼そのままの鮮やかさで浮かび上がります。
とりわけ注目を集めるのが、毎年2月の梅が咲く季節に合わせて期間限定で特別公開される国宝「紅白梅図屏風」です。江戸中期の巨匠・尾形光琳が晩年に描いた本作品は、中央を流れる黒い水流の意匠と、左右に配された紅梅・白梅の緊張感ある構図が美術史上の金字塔とされています。新素材研究所が仕掛けた空間の中で対峙する紅白梅図屏風は、数百年前に貴人が屋敷の薄暗がりで眺めたであろう陰影の美を現代に再現しており、息をのむほどの迫力で見る者を圧倒します。
2026年最新展示情報においても、東洋古美術の至宝を軸としながら、国内外の現代工芸作家との意欲的なコラボレーションや、杉本博司氏のコンセプチュアルな企画展示が継続的に展開されており、伝統と革新が交差する最前線の芸術発信地として国内外から熱い眼差しが注がれています。
