現地を訪れる観光客が最も強い衝撃を受けるのが、「なぜ同じ姿の二人の女性が向かい合っているのか」という造形美の特異性です。高さ約2.1メートルのブロンズ像は、ふくよかで力強い肉体を持つ二人の裸婦が、わずかに距離を保ちながら左手を伸ばし、指先を合わせる寸前のポーズで対峙しています。
なぜ一人ではなく二人なのか。これについて高村光太郎自身は、単なる人物像ではなく「自己と自己との対話」、あるいは「人間と自然の調和」という深い哲学的概念を具現化しようとしたと語っています。像を鏡像のように向かい合わせることで、二体の間の空間に目に見えない強烈な磁場が生まれ、背後に広がる十和田湖の雄大な自然へと無限に連続していく視覚効果を生み出しているのです。
しかし、美術史家や文学研究者の視線は、さらに私小説的で切ない領域へと注がれます。この像のモデルは智恵子夫人その人であるという事実です。光太郎の代表作である詩集『智恵子抄』で知られる妻・智恵子は、東京の空に本当の空がないと嘆き、精神を病んで1938年（昭和13年）に先立ちました。光太郎は依頼を受けた際、「特定の人物の肖像にはしない」と公言していましたが、粘土を前にした光太郎の手が形作ったのは、彼がかつて愛し、そして失った智恵子の生々しい生命力そのものでした。
その決定的な証拠が、像を支える台座にあります。台座には、智恵子の生まれ故郷である福島県産の黒御影石が選定され、十和田の地へと運び込まれました。光太郎は、愛する妻の故郷の石の上に智恵子の面影を宿した像を立たせ、魂の中で永遠に対話させ続けたのです。二人の指先が触れ合いそうで触れ合わない絶妙な間隔は、生と死、現世と異界の境界線でありながら、断絶することのない深い愛情の永遠性を物語っています。
