『春の歌』を単なる「難易度の高い曲」で終わらせず、聴く者の心を揺さぶる芸術へと昇華させるポイントは、音の遠近感（ダイナミクス）の設定にある。右手の小指で奏でる主旋律は、まるでオペラ歌手が歌うように太く伸びやかな音色で響かせ、内声のアラベスク（装飾音）は光を反射する水滴のように極上の弱奏（ピアノ）で処理しなければならない。
左手の伴奏パートは、安定したテンポ感を保つ基盤でありながら、フレーズの感情の高ぶりに合わせて微細に伸縮するアゴギーク（テンポの揺らし）を支える役割も担う。左右の完全な独立と音色の描き分けこそが、メンデルスゾーンの描いた華やかで叙情的な春の情景を鮮やかに描写する最大の秘訣なのだ。 （出典: メンデルスゾーン 春の 歌 難易 度（Yahoo!ニュース））
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