ネット上の質問掲示板やSNSでは、「F#mやBmの6本すべての弦を綺麗に鳴らせない限り、back numberの弾き語りは成立しない」という極論が散見されます。しかし、これはアコースティックギターの音響特性とアンサンブルの観点から見ると、明らかな誤解です。
ライブ演奏における清水依与吏のプレイスタイルやバンドスコアの音響分析を行うと、ギターが担っているのは「6本の弦をフルに鳴らす重低音」ではなく、「歌の邪魔をしないコード感とパーカッシブなアタック音」であることがわかります。特にバンド編成や音源ではベースがルート音（根音）を担っているため、アコースティックギターが1弦から6弦までを完璧に押弦している必要はありません。むしろ、1弦や2弦の高音部を開放弦のまま響かせる「オープン・ボイシング」を取り入れたほうが、現代的なJ-POP特有の爽やかさと抜けの良いサステインが生まれます。
「セーハが完璧に鳴らない＝下手」という思い込みを捨て、不要な低音弦を親指で軽くミュートし、鳴らすべき中音域（3〜5弦）に焦点を絞るだけで、驚くほど濁りのない美しいアンサンブルが実現します。不要な力みを排除することこそが、ストロークを安定させ、歌唱に集中するための本質的な技術です。
