多くの人を驚嘆させる「写真のような油絵 仕組み」の根底には、気の遠くなるような職人的な工程が存在します。超写実絵画 制作過程は、キャンバスの下地作りから始まります。木枠に張られたキャンバスの表面をサンドペーパーで限界まで研磨し、凹凸を極限までなくした平滑な画面を作り上げます。
油絵具を用いた超写実表現で核となるのが、伝統的な「グレーズ技法（層塗り技法）」です。不透明な絵の具を一度に厚塗りするのではなく、油で薄く溶いた透明感のある絵の具を何層も何層も塗り重ねていきます。下の層が完全に乾くのを待ってから次の層を重ねるため、1つの作品を仕上げるのに半年から1年以上を費やすケースも珍しくありません。この重層的な絵の具の層を光が透過し、底面で反射して戻ってくることで、人の肌の内側から発光するような生々しい透明感や、陶器のような滑らかな艶感が生まれます。
なお、鑑賞者が気にする「手描き 写真 見分け方」としては、画面を極端に拡大した際の微細な絵の具の盛り上がりや筆跡（マチエール）の有無、さらには瞳に映り込んだ光源の角度と周囲の反射光の整合性などに、画家独自の演出や手仕事の痕跡を見つけることができます。
