プロの演奏現場や音楽愛好家のコミュニティにおいて、ベーゼンドルファーは実際にどのように評価されているのか。取材データや演奏家の手記、SNS・専門掲示板等の口コミを分析すると、極めて明確な特徴が浮かび上がってきます。
世界的な巨匠ピアニスト、アンドラーシュ・シフは自著やインタビューの中で「ベーゼンドルファーの音には言葉がある。特にシューベルトやモーツァルト、バッハを弾くとき、このピアノ以上に人間的な陰影を語れる楽器は存在しない」と語っています。また、ジャズ界のレジェンドであるオスカー・ピーターソンが生涯を通じてベーゼンドルファーを愛奏し、その太く粘りのあるベースラインと倍音の深さを絶賛していたことは有名です。
一方で、ネット上や一部の演奏者からは以下のようなリアルな声も寄せられています。
- 「タッチに対して嘘がつけない」という評判：キーの反応が極めて繊細でダイレクトなため、打鍵のばらつきや脱力の不十分さがそのまま音の濁りとなって表れる。「弾き手を選ぶピアノ」「ごまかしが効かない」と言われる所以です。
- 「ホールによっては音がこもる」という過去の誤解：かつてのベーゼンドルファーはサロンや中規模ホール向けの響きであったため、大音量が求められる近現代のコンチェルトではスタインウェイに軍配が上がることがありました。しかし、前述の「VCモデル」の普及により、この評価は劇的に覆されています。
- 「維持管理のデリケートさ」：ケース全体が無垢材で呼吸しているため、室内の温湿度変化に対する敏感さは一般的なピアノ以上です。オーナーには24時間の厳密な湿度管理（50%前後）と、ベーゼンドルファー特有の整音技術を持つ公認マイスター・調律師の確保が必須となります。
