なぜ崎山蒼志はこれほどまでに「天才」と称され続けるのか。その最大の理由は、既存のポピュラー音楽の文法に縛られない規格外のギター演奏技術と、耳に残る独創的なコードワークにあります。
独学とクラシックギターの素養が融合した彼のプレイスタイルは、変則チューニング（オープンコード等）を多用し、親指でのスラップやボディを叩くパーカッシブな奏法、鋭いカッティングを同時に成立させます。1本のアコースティックギターからまるでドラムとベース、バッキングが同時に鳴っているかのような複雑な音像を生み出す技術は、プロのギタリストからも高く評価されています。
さらに特筆すべきは、その歌唱力と声質です。少年の面影を残す無垢なトーンから、感情が溢れ出るようなハスキーな中低音、そしてファルセットへの滑らかな跳躍。音程の微細な揺らぎ（メリスマ）を自在にコントロールするボーカルは、聴く者の胸を強く締め付けます。加えて、中学生時代から紡ぎ出されていた「行方知れずの静けさ」「影は伸びて陽が沈む」といった哲学的で詩的な言葉選びは、単なる若手シンガーの枠を遥かに超えた作家性を証明しています。
