ボーカルテクニックの観点から「Sugar」を紐解くと、嵐というグループが到達した歌唱表現の成熟度に驚かされる。特に評価が高いのが、大野智と二宮和也によるファルセット（裏声）のコントロールだ。大野の伸びやかで一点の曇りもないハイトーンは、楽曲に圧倒的な抜け感と美しさを与えている。一方、二宮のファルセットは微かな吐息を含んでおり、聴き手の胸を締め付けるような情念を漂わせる。
この二人のハイトーンに対して、対極の役割を果たすのが相葉雅紀、櫻井翔、松本潤の3人だ。相葉のボーカルは、どこか切なく少年性を残した声質で、楽曲にドラマチックな人間味を加える。櫻井は抑えめのトーンで言葉を紡ぎ、ラップパートにとどまらないリズミカルな詞世界を構築。松本は楽曲のベースラインに寄添うように低音域を支え、サウンド全体に立体的な深度をもたらしている。
これら5つの声が複雑に交差し、重なり合うスイッチング・ボーカルは、長年グループとして活動を共にしてきた彼らだからこそ成し得る技だ。誰かひとりが突出するのではなく、それぞれの声質が持つ倍音成分が最高の形で響き合うよう設計されている。
