数寄者(すきしゃ)や骨董愛好家たちの間で、梶原の作品は「育つ器」として愛されている。使い込むほどに酒や茶の成分が素地に染み込み、数年、数十年を経て艶と深みが増していく。
彼が目指すのは、美術館のケースの中に鎮座する静止した美術品ではない。生活の中で使われ、人と接することで完成する実用美だ。唐津焼の伝統に甘んじることなく、科学的探求と現地調査を通じて「本物とは何か」を問い続ける姿勢は、次世代の若手陶芸家たちにとっても大きな指針となっている。
数寄者(すきしゃ)や骨董愛好家たちの間で、梶原の作品は「育つ器」として愛されている。使い込むほどに酒や茶の成分が素地に染み込み、数年、数十年を経て艶と深みが増していく。
彼が目指すのは、美術館のケースの中に鎮座する静止した美術品ではない。生活の中で使われ、人と接することで完成する実用美だ。唐津焼の伝統に甘んじることなく、科学的探求と現地調査を通じて「本物とは何か」を問い続ける姿勢は、次世代の若手陶芸家たちにとっても大きな指針となっている。