ライブツアーの終演後、ファンの間でしばしば激しい議論が巻き起こるのが「誰もが知る絶対的定番曲のカット」という現象です。誰もが聴けると信じて疑わなかったミリオンヒット級のラブソングが、一部の公演であえて演奏されない夜が存在します。この大胆な采配の裏側には、どのような意図が隠されているのでしょうか。
音楽関係者への取材や当時の特番インタビュー、過去の手記で語られた言葉を辿ると、作詞作曲を手掛けるボーカル＆ギター・清水依与吏の確固たる創作哲学に行き当たります。清水はかつて「自分たちの曲がただのBGMや、予定調和の記号として消費されるのが一番怖い」という趣旨の告白を残しています。バックナンバー セトリ 定番曲の理由を深掘りすると、バンド側は観客が「曲を聴きに来る」こと以上に、「その瞬間に生きている感情をぶつけ合う」空間を求めていることが分かります。
実際に会場が静寂に包まれ、多くの観客が涙を流す瞬間は、曲と曲の合間に挟まれる剥き出しのMCから生まれます。飾らない言葉で自らの不甲斐なさや、誰にも言えない孤独、それでもステージに立ち続ける理由を語る清水の姿は、単なるエンターテインメントの枠組みを完全に超えています。「あなたの寂しさを代わりに背負うことはできないけれど、隣で同じ痛みを叫ぶことはできる」――そう告げてから鳴らされる1曲は、定番曲か否かに関わらず、集まった一人ひとりの個人的な記憶と深く結びつき、会場全体を圧倒的な感動で満たすのです。
